|
设计思路：
【教材目标】通过讲课，了解色彩静物中的形式美法则之一，对比与调和。懂得运用科学的形式美法则，认识对比和调和的对立统一关系，研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。同时在绘画过程中体现形象的美感和性格特征，提高自身的审美能力和内在素养。
【教学难点】真正理解并运用对比和调和的对立统一关系。
【教学重点】如何在每一个环节中，有重点的结合作品讲解色彩静物中存在的对比和调和的对立统一关系，并把握住整体关系。
【教学过程】介绍本节课的知识框架：
一、形式美法则及意义。
二、根据色彩绘画步骤中的知识点引申出：这些知识点中都存在对比和调和。
三、展示六个方面讲解色彩静物中的对比和调和。
四、根据绘画步骤的顺序逐步讲解六个步骤。
五、总结。
讲授课程
一、了解色彩静物中的形式美法则之一，对比与调和。形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律等。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
懂得运用科学的形式美法则，认识对比和调和的对立统一关系，研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。
二、设问？我们的色彩绘画中是不是也存在对比和调和的形式美呢？有，而且贯穿始终。
1、起形：找出画面中心，抓住物体的形体特征。注意物体之间的大小区分，分析光源和结构关系、遮挡关系等。
2、铺关系：快速用大笔概括出画面的基本色调，注意画面空间的表现，铺出
物体的明暗面和投影，弱化对比色，区分同类色的颜色变化等。
3、塑造：从视觉中心开始塑造，找出各物体的过渡色，用笔要干脆，颜色要丰富。物体之间要区分开色相、明度、纯度， 充分体现物体的体积感和空间感。多考虑物体之间的环境色的影响。
4、调整画面：塑造比较充分，画面逐步完善。以视觉中心为主，观察画面的整
体效果，继续处理不满意的地方，保持画面的整体性。
引出绘画步骤的知识点：构图、造型、比例、透视、空间、黑白灰、色调、色彩的冷暖、色相、明度、纯度、环境色，以及塑造存在的笔触等等。它们都存在对比和调和。具体我从六个大的方面用简短的语言总结。
三、1、画面中的方与圆关系；2、空间关系；3、黑白灰关系；4、形体关系；5、色调关系；6、光影塑造关系
四、先来了解画面中的方与圆关系。
1、画面中的方与圆关系——方中需有圆，圆中体现方。方：画幅、立面、台面、方的物体、笔触；物体体现的的圆、圆柱：瓶、罐、水果、日常用品等。方中需有圆，方中有圆体现了对比与调和，园中有方，体现了调和与对比，是对立与统一的关系，是为形式美的体现。
2、空间关系，维度有差异，块面有虚实
绘画是二维的，平面的，二现实是三维的，不同的面在现实中存于不同的维度，有深度，有空间。为了在平面中表现空间，不同维度的空间需要作出近实远虚的绘画效果。空间中的物体同样要作出虚实变化，中间实，周边虚，既有体积，又表现了空间。虚与实是对比与调和的关系，必须掌握得当。
3、黑白灰关系
黑白有对比，布局需均衡，物体存在黑白灰的色调，是为对比，有变化，以视觉中心为主，物体的黑白灰色块的布置上要做到画面的均衡，黑衬白，白衬黑，也即对比中的调和。
4、形体关系
造型：透视加比例，准确又合理
物体的透视和比例的准确表现，是为调和，不准确的跟我们的常规认识有较大的反差，视为对比。这儿是需要打调和的，不需要对比。
大小：大小现起伏，遮挡分聚散
物体的大小不一，有变化，是为对比，因此通过物体的遮挡和聚散的变化进行画面的调和。
质感：粗糙反光少，光滑变化多
质感不同物体的反光变化是不一样的。表面光滑的物体反光强烈，有较强的对比，在实际绘画中要进行适当的统一与调和，先调和后对比；表面粗糙的物体，反光较弱，在实际绘画中是有小对比的调和。
5、色调关系
冷暖：主导要协调，纯度占优势
一幅绘画作品要有一个主要的冷暖色调关系，是为调和。衬布在画面中占有最大的面积，主要看中间衬布的色彩倾向，另看多数物体体现的冷暖倾向。
对比色：对比不突兀，亮暗降纯度
对比色是大对比，在现在的绘画中不需要有大的对比，因此需要有大的调和：亮部、暗部都要降低其纯度，使得画面统一。
同类色：本是同根生，相煎必须急
同类色是过于调和，因此在实际绘画中需要进行适当的色相、明度、纯度的变化
，是为小对比。
环境色：同一大家庭，反光可相近
环境色的存在就是画面的调和剂，不同形状、黑白灰、色彩等在一起的物体是一个大的对比，需要有一个统一的调和，环境色主要表现在暗部，亮部也存在，有时需要人为添加。
6、光影塑造关系
光影：明暗要分清，归纳而后破
物体的亮部、暗部要分清，是为统一，也即调和，调和后再进行变化，也即对比。
笔触：笔触分大小，着色有逆顺
大小的就是对比，组合的美观就是调和，逆行的笔触是为对比，而后进行的顺笔是为画面的调和。
亮部：亮部要加粉，响亮又降纯
物体的亮部色彩纯度的降低就是调和，尤其是水果的颜色都比较鲜艳，对比强。
暗部：暗部要加重，投影也偏灰
物体的暗部偏灰而且重，就是调和，但不同物体的暗部又不太一样，是为小对比。
过渡：中间过渡色，纯度要适合
亮部、暗部的调和减弱了物体本身的特征，因此需要在中间过渡色上进行对比的变化，就是纯度上要偏纯，但不是调色盒里的纯色，需要加入适量的对比色、高级灰，进行纯度的适度降低。
边缘：边缘加亮灰，画面更完美
没有进行完的物体，它的边缘会在画面中凸显出来，过于对比，这时需要在周边进行明度、冷暖等方面的调和。
衬布：亮暗配鲜灰，实虚合繁简
衬布的处理需要做到前亮、鲜、实、繁四点，是相对于后的对比；衬布的后面做到暗、灰、虚、简四点，是为与前面的调和，整体来说也是画面中的对比与调和。
五、总结：把上面的口诀又重新给同学们梳理一遍。问同学们：我们的色彩绘画中是不是始终贯穿着形式美法则中的对比与调和？回答：是！因此我们在绘画中一定要了解和运用对比与调和，因此老师最后总结一句：对比无处不在，调和更加精彩。
六、作业布置与要求：色彩静物照片写生：一张作业，6开7课时高质量完成。
|
校园速递
