|
课 时: 1课时
课 型: 欣赏课
教材分析:
教学目标：
通过本课学习，让学生了解文艺复兴美术的基本特点。
教学重点：了解文艺复兴在继承古希腊、罗马美术的传统基础上，又创造性的发展了什么。
教学难点：怎样使学生面对达芬奇的作品有敏锐的判断力，直面优秀作品可以有鉴赏的能力。
教学手段： 多媒体课件
教学方法：
讲授、举例、比较、启发、讨论、练习
教学过程：
本课授课结构
一、
通过视频了解达芬奇的生平。
他是画家、雕塑家、建筑师、作家、数学家、医学家、制图师、工程师和科学家。是一个全能的人。
他的绘画作品深沉、含蓄，富有理性。
他在绘画上的创作手法对后世有深远的影响。成以为“文艺复兴时代最完美的代表人物”。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》、肖像画《蒙娜.丽莎》是达芬奇一生的三大杰作。
二、鉴赏《最后的晚餐》
《最后的晚餐》取材于《新约圣经》，据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
《最后的晚餐》宽420厘米，长910厘米[2]。达·芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新意。一直以来，画面布局都是耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端。达·芬奇却让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。
历史上，最早选中这个主题的是一位公元6世纪的意大利画家，画中十三人的座次呈半圆形，基督坐在一头，他身后的大部分门徒齐刷刷盯着叛徒犹大。餐桌上摆的是耶稣显示神迹的五饼二鱼。这幅拜占庭镶嵌画比较简陋，11个门徒没有各自的特点（约翰像个脑震荡患者）；犹大像个被同僚排挤的委屈受害者；强调耶稣的手法也很简单粗暴，只是给他加了硕大的光环，让他的位置在第一个并且身体体积比其他人大。耶稣的姿势并非端坐着而是放松地半躺着，明明在预言自己的死亡，却像准备安睡一般淡然。这样的姿势在之后的画作中极为罕见。
13世纪的《最后的晚餐》里人物神情依然呆板，动作依然僵硬.
卡斯塔诺这幅《最后的晚餐》早于达·芬奇半个世纪，目前藏于佛罗伦萨的圣阿波洛尼奥修道院。卡斯塔诺版《最后的晚餐》对达芬奇的启发很大。达芬奇同样选择将所有人物安排在室内的长桌边，人物的服饰、表情动作也多有相似之处。然而问题是，把犹大单独放在餐桌另一侧后，他在画中的位置很容易比耶稣更为显眼，一旦处理不好就会让耶稣的风头被犹大盖过。从13世纪起这个座次安排就在这个主题的画中出现了.
多米尼哥·基兰达约（Domenico Ghirlandaio）生活在15世纪的佛罗伦萨，是达芬奇的同时代人。他最出名的弟子是米开朗基罗。基兰达约也是一位写实主义画家，擅长将宗教主题描绘成世俗化的生活场景。
（三）思考对比
看了以上那么多个版本的《最后的晚餐》后，为什么是达-芬奇的版本最为人称道?
1、打破了以往的描绘方式，没有将犹大明显的与其他人隔绝开来。
2、将人物进行了分组刻画，人物主次分明肢体语言丰富 。
3、画面空间感强。
（四）画面分析
1、解析《最后的晚餐》画面中耶稣及十二门徒的肢体语言。
2、分析画面达-芬奇将场景设置在宽敞的室内，将十二个门徒分为四个小组，每组三人，于是耶稣很自然地区别于其他人，成为无可争议的中心。他的背后是一扇敞开的大门，门两边是较小的窗，光线从门窗中透入，既保证了画面的对称性。其次，达-芬奇的明暗技法更加纯熟，采用焦点透视法（平行透视法），是画面的空间感强烈。
（五）文艺复兴时期其他大师的优秀作品赏析。
（六）课后练习
1、 文艺复兴美术三杰 、 、 。
2、 达芬奇的代表作品 、 、 。
3、《最后的晚餐》作品中所运用的透视法是 透视法。
|
校园速递