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设计思路：
【教材目标】通过色彩知识的讲解，了解色彩的基本规律和表现要领，懂得运用对比和谐变化统一的观察方法，形成正确的观察方法和作画思路，掌握准确的色彩关系，提高色彩的表现和理解能力，形成理性和感性的结合，准确的了解固有色，环境色和主观色，熟练的运用色彩四要素（色相，明度，纯度，冷暖）。
【教学难点】真正理解对色彩四要素的运用。
【教学重点】如何完成由素描到色彩的转化，把握住整体的关系。
【教学过程】介绍本节课的知识框架：
一、色彩的历史（古典的色彩，新古典的色彩，印象派的色彩，后印象派的色彩，现代派的色彩）
二、了解固有色，环境色，主观色，感性认识和理性认识
三、了解关于色彩的概念（色调）
四、色彩写生的绘画步骤
五、优秀色彩作业欣赏
六、作业设置与要求
讲授课程：
色调：就是一幅画的色彩整体倾向
既然了解到色调就是一幅画的色彩整体倾向，那想要把握色调这就需要小伙伴的观察和感受，首先要对作画对象有一个总体的感受，知道作画对象的颜色倾向。（辨别色调是看一组静物色相所占比重）如：从色相辨别是冷调子还是暖调子，还可以从色性上、色度上都可以辨别。 对比：就是指画面层次的问题
色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系，关键在于对比。
不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。切忌为了色彩的丰富而不断的往画面上加颜色。大家要很清楚的认识到色彩画面的丰富不在于颜色的多寡，而是画面关系的对比。
加强或降低局部的纯度、明度、冷暖的对比，都可以使画面变得丰富。
基本形的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理等的对比，以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比，给人一强烈、鲜明的感觉。
呼应：色彩的孤立会影响画面的色调
色调是指画面物象色彩的基本倾向，是画面色彩均衡和对比的集中体现，具有强烈的感情色彩，是画面节奏与灵魂。
例如：作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。而色调是由一幅画里面的各个色块组合而成的，若某一色块过于孤立，过重、过亮、过纯、过灰、过冷、过暖等，都可能影响色调的统一，同时，若某种色块很孤立的出现于画面中，缺少与环境的融合或者相似颜色呼应，也会是影响整体色调。
用笔：笔触、技法是为色彩服务的
笔触和不同技法（如刮刀）能让色彩画面变得更加丰富，笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔要统一中求变化，形成一种节奏感。
不同的绘画工具各有所长，要结合自己的画面灵活运用合适的工具进行表现。例如：刮刀在表现对象时，不如使用画笔那样随意自如，但它能表现出柔和的过渡，或有粗细变化的线，与画笔相比较下的色彩更为鲜明响亮和坚硬有力，一直能画出一些偶然性巧妙的色彩，但表现具体细致的对象方面却比画笔来的困难。任何技法都有它的优缺点，所以小伙伴不要盲从，要理性的选择适合自己的绘画方式。 主次：不要看到什么画什么，没有取舍，没有主次
取舍主要是服务于画面的主次，根据画面的主次进行取舍，要区分清楚那个区域是画面的主题，对于影响画面主体表现的东西进行舍弃或者虚化。这也有利于突出主题和视觉中心。一般来讲，画面聚集的地方为主，疏散的地方的为次。中景为主，前景和后景为次。（前虚、中实、后虚）画面中要有进有退，突出主体。
氛围：氛围的营造会使画面更耐人寻味
氛围就是画面给人营造的整体感觉。冷暖，色调的变化，环境色固有色的把握，物体之间的虚实变化，物体之间颜色的变化等都影响着氛围的营造。这些需要大家把握好调，同时赋予画面一些主观情感，突出主题表达。还有画面的构图也是一个因素俯视、仰视、平视等等，给人感觉都不一样。
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