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课 时: 1课时
课 型: 欣赏课
教学目标：
1、了解史前与早期文明典型的美术作品的内容。
2、感知不同的风格特征，并能够分析其艺术特点，培养学生图像等美术学科素养。
3、了解人类美术的起源，学会从史前与早期文明审美活动的表现中，审视与判断学生的审美创作意识。
4、能够认识并理解艺术与自然环境的关系，培养学生审美判断与文化理解的核心素养。
教学重点：能够理解、分析史前与早期文明美术以及不同地域美术作品的独特表现手法，并掌握其艺术特征。
教学难点：能够理解史前与人类早期文明时期美术独特的再现手法、高超的叙事技巧和复杂的象征性。
教学方法：识图展示，讲授，启发提问，讨论。
讲课过程
创设情境，出示法国拉斯科洞窟岩画图片和视频。
问：
1. 这个图像是在讲一个故事吗？人物头部为什么是鸟的形状？
2. 为什么一万年前的原始人会在洞窟中耗时耗力画出这样的图像？史前人类为什么要创造这样的美术作品，面对这些作品我们又该如何理解和鉴赏呢？
导入课题：美术的曙光——史前与早期文明的美术
一、 原始的冲动
1、 史前人类呈现怎样的生活状态？对史前美术作品的产生有何影响？
2、 史前阶段出现了哪些美术类型？
3、 这些美术作品中涉及哪些表现内容？
4、 史前阶段的美术呈现怎么样的特点？
法国拉斯科洞窟、西班牙阿尔塔米拉洞窟、法国肖韦洞窟
阴影来表现质感与体积、简单的透视来表现前后位置、用线条来表现动势、借
用石壁的起伏来表现动物的骨骼与肌肉。
《犀牛、受伤的男子与野牛》
这件作品发现于法国拉斯科洞窟。画面左边是一头犀牛，牛尾下方有两排点，每排三个，含义不明；右边是一头野牛，画得更粗略些，这头野牛的肠子绕成一团，沉重地挂在肚子上；在两只野兽之间躺着一个长着鸟头的男性形象，可能是个戴着鸟头面具的人，下方有一根长矛和一个刻着鸟头的投矛器。虽然故事情节难以解读，但这件作品证明有人物和动物出现的复杂叙事性构图的出现时间非常早。
《威伦道夫的女子》
距今二万五千年。整个雕像十分完整。虽然雕像脸部的刻画被省略掉了，但这一雕像所表现的女性主要特征非常清楚，并且加以极大的夸张。整个雕像象征着旺盛的生命力，这说明原始人对本部落生存的关注。因为，对生活在旧石器时代晚期的原始人来讲，女人怀孕和生育，是一件不可思议的事。一个部落能否生存下去，很大程度上取决于女人的生育。所以，这一雕像很可能是原始部落的神圣的生育神，是供史前人类在举行祈求生育的仪式中使用的。从原始社会流行的巫术观念来看，原始人创造了这样一个神圣的生育神的形象，就等于控制了人的生育能力。同时，这种会生育的妇女的形象，也很可能是原始人心目中理想的爱和美的女神。所以，西方美术史家习惯将这一雕像称作“威伦道夫的维纳斯”。
归纳：从史前时代留存下来的两大类美术作品入手，分析其表现内容与特点，并认识到史前人类的壁画与雕塑符合他们对世界运行规律的基本认识，他们是为个体生存与种族繁衍的原始冲动而创作。
归纳引导学生思考5种学说，给与学生适时的引导。
二、 权利的叙事
出示楔形文字的图例及视频。
1、 这张图片意味着什么文明出现了？
2、 请同学讲述前自己预习关于古代两河流域的地域范围和社会形态。
3、 相对于史前阶段，古代两河流域美术有哪些常见主题？
4、 古代两河流域美术在视觉叙事上有什么特点。
《纳拉姆辛石碑》
这件作品表现的是阿卡德统治者纳拉姆辛，他把自己和战无不胜的军队用浮雕的形式镌刻在石碑上以期永存。位于石碑正上方的纳拉姆辛体态魁梧，神态高傲地踩踏着两具战败者的尸体，向人们展示胜利者的威严。为突出国王的高大形象，士兵成两排位于纳拉姆辛的下方。
《猎狮》
亚述人喜欢表现冷静果敢的猎手、陷入绝境仍然垂死挣扎的野兽，因此皇家猎狮成了除军事战役之外的另一项极为重要的浮雕主题，目的是表现国王的威猛和皇室的力量。这件作品创作于公元前7世纪，具有高超的写实技巧。
归纳：在古代两河流域，艺术家受命于统治者，创作了大量纪念性与宣传性的美术作品，叙事是纪念与宣传的共同要求，因而这项技巧得到了发展，此外，两河流域的政权更迭虽然频繁，作品的形式处理与叙事方式却非常统一，是各民族文化充分交流的结果。
三、 永恒的祈愿(自学、讨论)
1、 说说古埃及地域范围和社会形态相较于两河流域有哪些不同。
2、 猜想这种不同在古埃及的美术作品中有怎样的表现。
3、 古代埃及美术体现了怎样的象征性。
4、 古代埃及的国王与贵族形象体现了怎样的表现程式。
《埃及金字塔》
古代埃及法老的陵墓。由于它的外形轮廓与汉字中的“金”字相似，我国称其为“金字塔”。古埃及现存的金字塔大部分位于尼罗河西岸可耕谷地以西的沙漠边沿。大型的金字塔一般建于古王国第三至第六王朝，是埃及金字塔的代表作品，其中以胡夫金字塔最高。
《哈夫拉雕像》
此件作品为真人大小，侧面可见鹰神荷鲁斯站在宝座的靠背上，从后面用翅膀保护着国王的头。座椅两边的狮子是皇权的象征，而两侧的莲花与纸莎草互相缠绕的图案则象征了国王统治上下埃及的权力。哈夫拉身着传统的短裙，头戴眼镜蛇头巾，假胡须是皇室的代表。哈夫拉的表情刻板而沉静，似乎永远无所畏惧，始终保持着镇定沉着，这主要是为了表现民族生存的永恒和稳定。
归纳：古代埃及绘画中的国王与贵族符合特定的表现程式——“正面律”，其他身份的人物则可以摆脱程式，古代埃及的艺术家，更愿意承袭传统观念，尊重传统程式。
课堂总结：史前与人类早期文明时期，美术的再现、叙事、象征的手法得以发展，并承担其重要的社会功能。
早期美术时期，美术依附于王权与宗教，作品获得了展示的意义，发展出高超的叙事技巧。这一时期的作品并不单纯追求视觉的真实，而希望将概念中的食物完整地呈现出来。
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