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艺体处学科动态:公开课研讨(李响)
文章来源:原创  作者:yt  发布时间:【2017-10-17 9:35:01】  文章录入:GLX  浏览: 3257 次

艺体处学科动态:公开课研讨

公开课主讲人

李响

年级

高三

班级

26

2017年  10 月    13日             星期 五 第3 节

自评:

         主题:色彩关系

  设计思路:

【教材目标】色彩静物是一门主观性很强的课程,不管是构图、色调还是调色,主观性都非常的强,因此不能盲目照抄而是要学会自己来控制画面。

通过讲课,了解色彩关系的构成,冷暖,色相,明度,纯度影响画面整体的色调。色调的主观性主要依赖于个人对静物的观察。角度和光线的变化会使静物呈现出不一样的状态。因此在写生过程中必须进行多角度观察和对比,尝试多角度作画,以增强在写生时的主观感受力。在色彩训练中,照抄是被反对的,因为会缺少对静物的主动性的表现,从而被静物所牵制,容易局限化,最终失去整个画面的效果。我们需要学习的是画面的处理以及色调的把握。

【教学难点】真正理解并运用色彩关系主观地去处理画面。

【教学重点】如何在每一个环节中,有重点的结合作品讲解色彩关系在画面中的处理,并把握住整体关系和色调。

【教学过程】介绍本节课的知识框架:                                        一    色彩关系的法则及意义。

二    根据色彩关系的构成来讲解各个方面在画面中需要注意的要点。

三    展示六个方面讲解色彩静物中整体构成。

四    总结。

讲授课程:                                                          

一、了解色彩静物是一门主观性很强的课程,不管是构图、色调还是调色,主观性都非常的强,因此不能盲目照抄而是要学会自己来控制画面。

通过讲课,了解色彩关系的构成,冷暖,色相,明度,纯度影响画面整体的色调。色调的主观性主要依赖于个人对静物的观察。角度和光线的变化会使静物呈现出不一样的状态。因此在写生过程中必须进行多角度观察和对比,尝试多角度作画,以增强在写生时的主观感受力。在色彩训练中,照抄是被反对的,因为会缺少对静物的主动性的表现,从而被静物所牵制,容易局限化,最终失去整个画面的效果。我们需要学习的是画面的处理以及色调的把握。这个知识点用到三组对比,第一组是两幅画的对比,一幅长期,构图饱满,物体较多,色调偏灰,另一幅短期,但很整体颜色偏纯偏亮。第二组是照片和画面的对比,其中针对照片构图做了改动,定好色调的倾向。第三组也是照片和画面的对比,照片色彩倾向不明确,需要主观归纳色调,色调可以利用大面积的衬布来确定色调。照片中的罐子质管不太明显,如果考试中无明确要求可以主观去处理画面质感和色调。    

二、色彩关系要注重变化和统一。1、心中有整体。整体的色调倾向,衬布的面积较大会影响周围的小物体。2、冷暖变化。明暗会影响冷暖,补色关系与冷暖,明暗关系密切。3、色相、纯度、明度。重点是纯度,要同时考虑。     

色彩的基本规律:

①自然光的情况下,物体的亮面冷,暗面暖,投影部分要有适当的天光色。

②要拉开处于同一画面上静物之间的色彩差异,要借助红与绿、黄与蓝、橙与紫之间的互补关系,使色彩产生张力。                                     ③表面静物色彩的空间感要拉开前、中、后、背景之间的黑白关系,塑造形体时具体程度拉大,虚实程度拉大,冷暖关系拉大。

④要善于在画面上调色,这样表现出色彩的准确、生动、丰富。

三、通过6点对画面进行色彩画面整体性理解。对比、呼应、用笔、主次、色调、氛围。                                                             对比:就是指画面层次的问题。色彩的丰富不是颜色种类的多寡,几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系,关键在于对比。不要片面的追求色彩的丰富而破坏

整体的单纯性。切忌为了色彩的丰富而不断的往画面上加颜色。大家要很清楚的认识到色彩画面的丰富不在于颜色的多寡,而是画面关系的对比。加强或降低局部的纯度、明度、冷暖的对比,都可以使画面变得丰富。基本形的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理等的对比,以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比,给人一强烈、鲜明的感觉。                                   呼应:色彩的孤立会影响画面的色调。

色调是指画面物象色彩的基本倾向,是画面色彩均衡和对比的集中体现,具有强烈的感情色彩,是画面节奏与灵魂。例如:作品没有一个统一的色调,就会显得杂乱无章。而色调是由一幅画里面的各个色块组合而成的,若某一色块过于孤立,过重、过亮、过纯、过灰、过冷、过暖等,都可能影响色调的统一,同时,若某种色块很孤立的出现于画面中,缺少与环境的融合或者相似颜色呼应,也会是影响整体色调。                                                    用笔:笔触、技法是为色彩服务的。笔触和不同技法能让色彩画面变得更加丰富,笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔要统一中求变化,形成一种节奏感。不同的绘画工具各有所长,要结合自己的画面灵活运用合适的工具进行表现。例如:刮刀在表现对象时,不如使用画笔那样随意自如,但它能表现出柔和的过渡,或有粗细变化的线,与画笔相比较下的色彩更为鲜明响亮和坚硬有力,一直能画出一些偶然性巧妙的色彩,但表现具体细致的对象方面却比画笔来的困难。任何技法都有它的优缺点,所以小伙伴不要盲从,要理性的选择适合自己的绘画方式。                                                             主次:不要看到什么画什么,没有取舍,没有主次。取舍主要是服务于画面的主次,根据画面的主次进行取舍,要区分清楚那个区域是画面的主题,对于影响画面主体表现的东西进行舍弃或者虚化。这也有利于突出主题和视觉中心。一般来讲,画面聚集的地方为主,疏散的地方的为次。中景为主,前景和后景为次。(前虚、中实、后虚)画面中要有进有退,突出主体。                     色调:就是一幅画的色彩整体倾向。既然了解到色调就是一幅画的色彩整体倾向,那想要把握色调这就需要小伙伴的观察和感受,首先要对作画对象有一个总体的感受,知道作画对象的颜色倾向。(辨别色调是看一组静物色相所占比重)如:从色相辨别是冷调子还是暖调子,还可以从色性上、色度上都可以辨别。

氛围:氛围的营造会使画面更耐人寻味。氛围就是画面给人营造的整体感觉。冷暖,色调的变化,环境色固有色的把握,物体之间的虚实变化,物体之间颜色的变化等都影响着氛围的营造。这些需要大家把握好调,同时赋予画面一些主观情感,突出主题表达。还有画面的构图也是一个因素俯视、仰视、平视等等,给人感觉都不一样。

四、布置一张作业,让学生在作业中体会所讲的理论知识。

反思:这节课讲解的内容较多,在有的知识点展开的不够,又想在讲课的时候把平时遇到的问题讲一下所以知识点比较散,会影响整个框架。理论知识太多需要在平时的训练中单独加强训练,可以慢慢地灌输。

他评:

听课人

于薇

优点:1、教态自然、大方、音色音调让学生易于接受。

      2、课件制作用心,学生一目了然。

      3、注重互动,面向全体学生。

4、备课充分

5、普通话标准。

需要改进的地方:语速较快。在讲解过程中最好不要掺入其他内容,以免冲淡讲解重点。

他评:

听课人

樊美芳

优点:1、课堂气氛好,注重学生互动。

      2、授课内容有针对性,能够针对作品出现的问题进行讲解,学生收获很大。

      3、语言具有亲和力,教态自然。

需要改进的地方:授课内容有点多,如果把内容缩减点会好些。

本节听课教师:刘新元、郑波、盛丽娜、苗玲、张严武、马新华、王敏、李晓明、樊美芳、于薇

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