10月27日盛丽娜老师在博文楼二楼物理教科室为大家举办了一场“对素描教学中学生学习状态的探讨与反思”的名师论坛，整个论坛分三部分：教学案例、教学方法的体现、教学感悟。盛老师精心准备的PPT课件，都是针对现阶段教学过程中所存在的问题进行分析，同时加以教学案例解决，重在研究解决问题的方法，整个过程层层递进，具有很强的针对性。

下面是盛老师论坛活动的照片、PPT、 讲稿及参与活动老师的感受，供大家学习欣赏。

一.论坛照片

二.论坛图片欣赏

三.论坛讲稿

《对素描教学中

学生学习状态的探讨及反思》

相对于高中三年的专业教学计划的制定、实施以及教学管理细则的成熟和完善，部分学生惰性的学习状态反而在一定程度上也体现的比较突出，从而影响了学习成绩的提高。针对这个问题的存在及解决，再此与大家共同探讨一下： 

教学案例:专业课学习期间，学习习惯存在的问题--主动性不够 ，以素描教学为例，在教学过程中，部分的学生习惯性的照抄画面，而不是主动地去表现处理画面，没有自己的认识和审美能力，不走心，不用脑，只动手。 

   针对这种情况，我认为 ：高一阶段的教学目标首要的是把调动学生的学习主动性和审美能力的提升放在第一位，技术层面的训练次之。因此，我们要着手培养以下三个方面：

1.眼会看：通过素描训练来培养正确的观察方法，练就一双与众不同的眼睛，即“火眼金睛”。培养敏锐观察物象和表现物象的眼光，只有看得到，才能画的出，画不出来，往往是因为没有看出来。 

2.手会画：把看到的感受表现出来，这里就关系到技术训练的问题。光有情感没有表达技巧，情感也会慢慢跑掉。 

3.审美判断的提升：素描学习的过程实际上是由客观物象到艺术形象的一个升华的过程，是认识理解和表现的过程。怎么认识？如何理解？表现什么？这要依赖我们的思维判断，是审美能力再起一个关键性的作用，即脑力的体现。 

教学方法的体现：

一. 重写生

（一）合理安排临摹课和写生课的比重关系

1.临摹和写生是平时日常训练学习安排的重要环节，以往临摹课多于写生课，占的比重比较大，优点是学生易于接受，上手快，画面相对完整度高。很多学生自我感觉只要临摹像了即学会了。德拉克罗瓦说过：临摹可以使有才能的人轻而易举的获得成功。但是通过临摹达所到的练习要求从长远的教学目标情况看却不容乐观，出现了一些弊端。 

2.临摹不是等同于抄袭，，而是一种学习手段，是为了解决写生中遇到的困难或是帮助写生提高表现手法，把所学的知识在写生中得到求证，加强理解消化，把理论付诸于实践，  同时只有在写生中才能获得最大限度的直观感受，调动主观积极性。 

3.盲目过多的临摹反而会压制思维，束缚学生的个性发展，作品千篇一律，缺乏创新。只有会写生才是临摹的最终目的。通过两者合理安排，才能有效的提升学生对素描的认识，培养正确的观察方法，完成对物象表象特征的认识到造型本质特征的理解，并通过一定的手法表现出来，达到最终审美能力的提升。 

教学案例

1.到了高三专业学习阶段，难度加大，当学生按照高考的要求独立完成一张作品时，一部分学生就出现了纸上谈兵的状态。看似学会的知识，熟练地造型能力都出现了或多或少的问题，甚至很多是基础性的错误。例如：看似最简单的构图，透视等问题都驾驭不好。这种情况的出现，我认为是没有处理好写生和临摹的关系，也就是理论和实践的结合。 

2.苹果写生 

（二).课题性、目的性强

我们现在对教学计划的安排都是统一的，但是具体的实施过程及侧重点每个班又会有所不同。在授课的过程中每一阶段的课题性就显得比较重要，只有明确了课题，相对才会比较系统，有目的、有效地进行训练才是提高成绩的重要途径，更是解决问题的关键，效果只是表面的，切不可急功近利。

 （三）.因人施教，难易结合

每个学生都是独立的个体，基础情况，自身能力，接受能力都不尽相同，所以在写生课题安排上也要有所照顾，难易结合，为的是增强学生的自信心，调动其学习兴趣。

教学案例：不同层次的学生对待写生课的态度不同

二.重引导，忌灌输

   专业课的教学方法多数情况下是通过教师讲解示范完成教学目标。教师通过认真备课把知识深入细致的给学生灌输下去，看似清晰地知识体系但学生接受起来却不是很容易，需要一定的想象空间。保姆式的教学相对会比较枯燥呆板。

教学案例：

1. 有时候讲完课提问学生，明白了吗？懂了吗？问第一遍时会很少有人回应，再问一遍时，会有部分回应，当再问一遍真明白了吗？会一口同声的给与你肯定的回答，但是经验证明你被骗了。当让他自己作画时，错误随之出现，这种情况甚至要通过多次的练习修改才能最终理解。单靠灌输是不行的，需要通过引导帮助学生接受理解所讲授的知识。

2. 作业点评的方式

三.赏析大师作品提高眼界

在学生学习状态遇到瓶颈期时通过欣赏优秀作品及观看教学视频是比较有效的提高学习兴趣的方法，但是在欣赏作品时更多的只是针对于高考的相关资料，虽然学生比较容易接受，易于学习，但对提高学生的眼界来说还是有限的。一般的优秀作品更多的只是方便获得技术层面的学习，相对于大师的经典作品往往缺乏那种瞬间的灵感和激情，还有不易领略到的那种直觉的艺术感受，这正是要培养学生难以达到的最终目标，审美能力的体现和个人的艺术修养的提升。 

通过欣赏大师作品可以使学生视野更开阔，思维更活跃，头脑更理性，作画水平提高的更快。 

教学案例：听课反思

四.扩大对多种不同工具的使用

在平时的训练当中为了让学生更容易驾驭画面，更多时候是对铅笔的使用比较普遍，相对比较单一，其实素描的应用工具很多，不同的工具表现的画面效果视觉效果不尽相同，更带给作画者不同的艺术创作体验和乐趣。鼓励学生对多种工具的尝试可以使素描课不再枯燥，更能调动增强学生的学习兴趣。

教学感悟 

苗玲老师：

听了盛丽娜老师的论坛，感触很多。盛老师在平时的教学中做了大量的积累，学生的作业都留有图片资料，而且分不同层次的学生作品随时可以展示出来，平时的教学积累丰富，做的也很细，值得我们学习。盛老师论坛设置有案例、有大师范画、有问题、有方法，具体丰富。如果加上自己的范画作品会更加精彩。

王雅琳老师:

听了盛老师的《对素描教学中学生学习状态的探讨及反思》之后，我收获很大。为平时教学上的一些疑惑找到了答案，也引起了我对一些问题的思考。例如：关于临摹与写生的关系，以前总在课堂上跟学生讲，临摹的东西要用到写生中去。但其实，泛泛的说让学生用，很多学生并不清楚哪些可用、怎么用才能最有价值。而作为教师，应该在写生中针对临摹内容设置写生作业，同时根据不同学生的情况，给出指导。我还对盛老师讲得范画对比印象深刻，之前也看过大师的素描作品，高考的优秀头像看的就更多了，觉得画的都挺不错的，结构准确、塑造结实、调子细腻又不重复。但没有把它们放在一起分析过，今天对比着一看，真正感受到，大师就是大师，作品不仅生动，有人的灵魂在里面。

于薇老师：

听盛老师的这堂课受益匪浅，盛老师从“重写生”，“重引导”，“赏析大师作品提高眼界

”和“使用多种不同工具中体会乐趣”四大方面进行了讲解，所讲解的内容确实是我们在教学中常常遇到的问题，并给出了解决的方法，条理清晰，而且其中还分别加入了案例分析，比如在“重写生”部分加入的苹果写生与临摹的结合，和不同的学生在同一角度的写生差别等，讲解细致，让人一目了然。不足之处学生的作业展示速度太快，图片可以多停留一段时间。

张延武老师

通过听盛老师的这堂名师论坛课，应该说受益匪浅。首先，盛老师精心设计课件，课件精致条理，具体深入，对高一高二专业教育教学具有很直接的指导意义。 另外，论坛课讲解比较细致到位，教学环节和案例设计环环相扣，并且结合图片和具体教学案例进行拓展，通过反思得出教学手段要注重多样性，不能单一固化，要有创新性。  美中不足的是，语速稍快，时间略短，对于图片对比环节更深入的讲解可能效果更好些。

从事美术教育十年有余，每当送走一届学生总会感慨颇多。不同的学生即将面对不一样的人生，作为教师或多或少总会留有些许遗憾。

高中的美术专业学习可谓是比较辛苦的，作为专业生有着考学的压力，虽说在别人眼中绘画看似不是很难的事情，但是只有真正进入这个殿门你才会有深刻的体会，任何一件事情只要认真起来绝对没有简单可言。高中的美术学习是系统的，需要时间的积累，反复的训练，有时是比较枯燥的。但凡对一个没有兴趣或对绘画不是特别感冒的学生来说的确有点为难，有些痛苦。专业好的学生在做这件事情的时候是享受的，是快乐的，是投入的，仅从学生的状态就能感受到，画面也是充满激情的，笔触挥洒自如，画面完整有度。缺乏兴趣的同学往往就会如坐针毡，左顾右盼，面对画面不知所措，一脸茫然。作为教师往往会被这些学生所牵绊，教学进度无法展开，头疼无比。究其原因，就是因为他们缺乏了最重要的一样东西—-兴趣。

有了兴趣，就有了一种向上的精神支柱，就像黑暗中的灯塔指引着你，带给你希望和无穷的力量。就算遇到再大的困难，都会微笑着迎难而上，再枯燥乏味的训练都会有种苦中作乐的勇气。正是因为看到了他们这种不同的精神状态，作为老师的我，只想为他们每个人都种下这样一颗种子，让兴趣在他们心中生根发芽。这样就可以使学生用他们自己的画笔描绘出属于自己的快乐和多彩的人生。

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